Veja o vídeo da Top model, Kate Moss, lançando com muito estilo a coleção de bolsas criada pela modelo

cats: Alta-costura, Designers, Foto, Kate Moss, Modelo, Top Model, Vídeo, bolsas 27 jan Author: Luciana J.S


A top desenhou uma coleção para a grife Longchamp.

Foi divulgado o making of do ensaio de Kate Moss para a grife Longchamp.

A top, que fez o design de uma coleção de bolsas para a marca, foi clicada ao lado de suas criações.

Todas as bolsas foram criadas de acordo com o gosto de Kate.

Visto no EGO

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Estilista Isabela Capeto agora estampa carro Smart

cats: Padrão 25 jan Author: Luciana J.S

Recém-lançada sua coleção outono-inverno 2010 no último dia de São Paulo Fashion Week, sexta-feira, 22, a estilista Isabela Capeto anuncia uma nova parceria profissional. Ela assina uma linha de estampas para o carro Smart, da Mercedes-Benz. As cinco unidades estampadas por Isabela, a convite da revendedora Ago, serão colocadas à venda.

Essa não é a primeira vez que uma montadora fecha parceria com estilistas. Em 2009, a Renault contratou vários designers para criar uma série especial do Twingo. Estilistas como a francesa Laurène Stein e o alemão Moritz Rogosky se uniram a outros artistas para desenvolver estampas para o estofamento dos automóveis.

Veja as estampas no Smart da Mercedes-Benz no blog Carros e Motores

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Fashion Rio: balanço do 6º e último dia

cats: Alta-costura, Brasil, Designers, Estilista, Foto, Grife, Modelo, Tendência, coleção 18 jan Author: Luciana
Nica Kessler, Patachou, Andréa Marques, New Order e Alessa
Com muitos babados e vestidões, Nica Kessler serviu coleção com excesso de clichês da roupa feminina e passou do ponto na sua noite de estreia. Sob um enorme cabelão desfiado as garotas raramente pareciam o que eram (meninas bem magras) dentro da modelagem em tecidos claros e estampados, camadas de babados, pompons e laçarotes, que se espalhavam até mesmo pelo sapato.
Tem vontade a estilista, envereda pela alfaiataria, se arrisca, mas não domina ainda o repertório desafiante que adotou. Nem se trata de exigir uma roupa usável, mas de lidar bem em termos de técnica, corte e proporções, com o imaginário de excessos que ela mesma selecionou.
Patachou, que retorna aos desfiles depois de um tempo off, vislumbra uma mulher guerreira, e se inspira na santa e heroína Joana d´Arc para desenhar vestidos armadura, um tanto sóbrios, mas de acordo com as tendências do momento. Os ombros em destaque e o corpo ajustado desaguam em uma silhueta colante, sinuosa, que divide espaço com o oversized dos casacos. Se quase todo mundo adotou a Balmain como referência e abusou do comprimento curto, a Patachou exagerou. Ainda assim, tinha boas propostas nos vestidos com transparências localizadas. O saldo é positivo e a expectativa é que a marca, que tem histórico consistente, não fique mais de fora das semanas de desfiles.
Andréa Marques, que já fez Maria Bonita Extra, partiu da obra da artista plástica Malu Saddi para fazer coleção de proporções equilibradas. Abri, e manipula com habilidade tecidos bem diferentes entre si. Muito bom, particularmente, o trato com as transparências.
Pioneira, a New Order, do grupo Osklen, é a 1ª marca de acessórios a desfilar no Fashion Rio. Nesta estreia, é a figura do cachorro que conduz a coleção. “Oh, my dog” pareciam dizer todos, frente a deliciosa sequência de looks construídos especialmente para acompanhar cada modelo. Alguns com direito a orelhas nos capuzes, rabinho e outros com coleira de correntinha ligando o pulso da modelo ao pump estampadinho com motivo em p&b, sugerindo dálmata. A lamentável notícia é que a roupa não será vendida.
Quanto aos acessórios, a lista é enorme. No que diz respeito aos calçados, a coleção ficou concentrada em tênis baixinhos, de solados claros e canos mais altos, com muita variação de décor. Entram vazado, pelo, enormes spikes estilizados, modelagem com lapela e cano alto com amarrações. Há também sapatilhas bem decotadas, decoradas por spikes monumentais, e os já citados pumps, um de salto fino e outro mais grosso e retrô. As bolsas ora são mínimas ora grandes, com muitos penduricalhos. Mas esta lista é só um teaser. Tem muito mais na desejável coleção da New Order. Marca que precisa mesmo de diversidade para funcionar em lojas próprias em shoppings de todo o país.
“Play me” é uma das expressões que aparecem na roupa da Alessa. Todas as referências para estamparia saíram de instrumentos musicais ou do universo próximo. Seguindo as medidas da temporada, os comprimentos são curtos e o trabalho de modelagem na região dos ombros ganhou desenhos especiais, arredondados e proeminentes, ou mesmo dispensando a cava. Como já é de praxe, Alessa em pessoa fez sua aparição de grand finale, encerrando seu desfile e, de tabela, a última noite do Fashion Rio.
Sob vários aspectos, esta foi uma boa edição. Entre vestidos justos e curtos, saia lápis, casacos casulo e muito, mas muito brilho mesmo, a semana carioca carimbou de vez a vocação para os modismos de estação.

fonte: www.usefashion.com.br

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Fashion Rio: balanço do 5º dia

cats: Alta-costura, Brasil, Designers, Estilista, Foto, Grife, Modelo, Tendência, coleção 18 jan Author: Luciana
Redley, R Groove, Têca e Espaço Fashion

Trafegando entre surfistas, ciclistas e mochileiros, a Redley é responsável por uma roupa que procura conjugar ambiente urbano e praiano, com tendência a privilegiar o masculino. Talvez por isso, Jurgen Oeltjenbruns tenha saído de cena há apenas 3 meses, substituído pela dupla feminina formada por Emilene Galende e Julia Valle.
Provavelmente também por isso, a divisão destinada às garotas tenha crescido. O que une toda a coleção é o senso utilitário: os recursos vão dos bolsos grandes às amarrações, passando por megamochilas, listras muito largas, boots poderosos, cintos militarizados e por aí vai.
Para elas, os vestidos ajustados e curtos e as combinações de saia e jaquetinha desenham a silhueta enxuta que tomou conta do Fashion Rio. Para eles, a modelagem promove uma fusão entre design esportivo e alfaiataria, com muitos recortes distribuídos de forma a conferir dinamicidade e movimento a calças esportivas, coletes com camisas de manga longa, bermudas amplas e jaquetas oversized estampadas.
O álbum “Mar Revolto” de Carlinhos Brown entra como mote para a fusão de surf e rock and roll promovida com alguma ousadia e menor sutileza por Rique Gonçalves na R Groove. A ousadia fica por conta das transparências, das fusões entre tecidos diferentes, das apropriações experimentais na alfaiataria. A sutileza falta na literalidade do trato com as referências, justapostas de forma um tanto dura. No cardápio da marca, entram recortes, excesso de tecido na região da gola, bolsos utilitários, deslocamentos na modelagem da alfaiataria, cordões de amarração na lateral das bermudas, na cintura de casacos e no cós, e casacos sem gola.
A Têca deixa de lado o romantismo habitual e entra nos anos 1980 sob o signo sombrio do filme de Tony Scott, “The Hunger” (Fome de Viver), de 1983. Quem não se lembra de David Bowie e Catherine Deneuve encarnando vampiros elegantes, de olho na jugular de Suzan Sarandon? A partir daí a marca trouxe vestidos justos e décor encrespado e volumoso nos detalhes.
Os vestidos lideram o mix, seguidos pelas saias curtas e infladas. Vale prestar atenção nas combinações de minissaia + blusa + casaco curto (tipo Chanel) muito frequentes nas propostas para o inverno 2010. Um voo mais adulto da Têca. Eficiente, mas ainda em busca da consistência que a marca pretende e pode alcançar.
Em desfile concorrido, tudo parecia minucioso e bélico, no futuro construído pela Espaço Fashion. O apetite por imagens fortes, novos planetas e outras galáxias orientaram a coleção, e, assim como fez com outros temas, a marca carregou nas tintas e causou impacto. O casting mais que poderoso, liderado por Carol Trentini, contribuiu enormemente.
Unanimidade no mix, as bermudas ciclista foram apresentadas sob microssaias e vestidos justos, associados a casacos elaborados. A estranheza da combinação funcionou. Os primeiros e últimos vestidos compõem a ala leve de uma coleção densa.
A bela blusa de seda apresentada por Ana Claudia Michels entra nessa categoria, que trouxe alguma cor aberta à passarela e amenizou a agressividade da forma. Nas calças, muito recortes e aplicações.

fonte: www.usefashion.com.br

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Fashion Rio: balanço do 4º dia

cats: Alta-costura, Brasil, Designers, Estilista, Foto, Modelo, Tendência, coleção, marca 18 jan Author: Luciana
Acquastudio, Cláudia Simões, Maria Bonita Extra, Juliana Jabour e TNG
Para fazer sua coleção de festa de peças justas no busto e quadris avantajados, Acquastudio mimetizou as formas dos vasos de René Lalique em jogos experimentais com o desenho do corpo. A ideia, que parece muito boa, ficou comprometida na relação difícil com os movimentos. A referência ao mestre vidreiro e joalheiro da Art Nouveau aparece pela 2ª vez no Fashion Rio, visto que ele foi mencionado também em uma estampa de Graça Ottoni.
Na Cláudia Simões, muitas formas simétricas, como no padrão grego de beleza, e ao gosto do espírito olímpico esportivo, popularizado pela polêmica e talentosa cineasta alemã Leni Riefenstahl por volta de 1930. A pintura expressionista americana, citada como referência, tomou conta das estampas. Pollock e Rothko, pintores icônicos do período, aparecem em abstrações informais e em recortes coloridos, respectivamente. No entanto, a junção do esportivo com alfaiataria poderia ser mais proveitosa.
Experimentando sobre a aura de marca certinha, Maria Bonita Extra abraça a rebeldia beatnik e põe o pé na estrada errante, trilhada pelo escritor americano Jack Kerouac, autor do clássico On the Road. Modelagem entra em sintonia com experimentação, adotando formas transgressoras: misturas de amplo com justo, sensualidade e inocência, fluidez e estrutura. O resultado é visualmente bonito e a roupa da Extra permanece desejável, mas não foi desta vez que a marca ultrapassou a barreira do bom comportamento. Se é que ela precisa mesmo fazer isso.
Berlim militar, urbana e contemporânea, mas cheia de lembranças do passado que a dividiu, serve para calçar as pretensões da estilista Juliana Jabour de trafegar por áreas mais densas que a dos doces vestidos de malha que lhe deram fama. De uma viagem à cidade alemã, ela trouxe a cartela sóbria e a misturou com o conhecido oversized oitentista da marca. O resultado é uma coleção consistente, de tema bem trabalhado e ainda assim adaptada ao gosto da clientela. Finalmente Juliana deixa de lado os abotinados rasteiros e olha para a moda de cima de um salto alto. Literalmente.
Na TNG, entra Maurício Ianês esbanjando competência e sai Regina Guerreiro. Mudou o diretor criativo, só não muda a tradição da escolha de um casal de celebridades para alavancar a marca na mídia. Neste ponto, nenhuma surpresa: os escolhidos foram Thiago Lacerda e Taís Araújo. Entretanto, em todos os outros, existem muitas delas. A marca pegou leve na densidade friorenta que o tema sugere com a cultura esquimó e acertou a mão na estamparia. Trabalhou proporções ampliadas e, caso leve esta coleção às lojas, vamos ver uma guinada significativa na consistência das roupas. Para garotas, shorts amplos, cintura alta, comprimentos curtos, vestidos utilitários ajustados na barra e bolsos funcionais. Para eles, além de calças folgadas, camisaria e coletes bem compridos.

fonte: www.usefashion.com.br

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Fashion Rio: balanço do 3º dia

cats: Alta-costura, Foto, Grife, Padrão, Tendência, coleção 18 jan Author: Luciana
Mara Mac, Filhas de Gaia, Cavendish, Graça Ottoni e Cover
Orientada pelas estampas náuticas e cruzando os mares revoltos que inspiraram a coleção, Mara Mac chegou à roupa elegante, no estilo de confort-cool que ela tanto gosta. Como a rota de navegação leva ao inverno, ela incluiu casacos corta vento, além de tricôs e moletons. Medidas folgadas e bolsos charmosos são para deixar a mulher à vontade, e os vestidos de tricô esbanjam versatilidade.
Formas corporais modificadas serviram de fio condutor para a coleção das Filhas de Gaia, baseada no clássico Frankenstein. A marca redesenhou a silhueta, acrescentou estampa feminina floral e temperou com uma pegada rock pesada, com direito a AC/DC na trilha sonora. Os comprimentos são audaciosos, curtíssimos nos vestidos e spencers. Os decotes variam entre o fechado preso ao pescoço e o super decote V. Micro vestidos colados ao corpo lideram o mix, embora sirvam apenas para poucas consumidoras.
O figurino das colhedoras de chá  das montanhas asiáticas inspirou a Cavendish, que partiu daí e acelerou no romântico. Os muitos babadinhos curtos acompanhando a linha lateral do corpo e nas barras são quase sempre bonitos, isso quando não pecam pelo excesso e comprometem a leveza pretendida. A combinação de blusa e calça folgada rendeu boas variações de modelagem para ambas as peças, e o conjunto ficou gracioso. Os vestidos, cada qual com as suas particularidades, também devem agradar. A dúvida fica nos macacões, açucarados pelos tantos babados.
O desfile de Graça Ottoni teve início com uma boa sequência de rendas e transparências, evocando o underwear que a estilista aprecia em peças sobrepostas aos vestidos, saias e blusas. Em seguida, afiadas combinações de casaco curto + vestido. São belos os vestidos construídos em camadas de tiras de organza e os casacos casulo dão um espetáculo à parte. Bela coleção, extremamente feminina. A um só tempo poética e urbana, transmitindo bem a identidade da marca, que se concentra na precisão dos cortes e na excelência dos tecidos.
Para representar a ambivalência da vida contemporânea, a inspiração da Coven vem de sentidos opostos. De um lado a fantasia e o espetáculo do circo, do outro a austeridade militar e as guerras de todos os tempos. Não há convergência forçada nesta via de mão dupla. A não ser nos muitos recortes e no brilho quase absoluto do lurex e dos canutilhos de metal, a dualidade é preservada todo o tempo ainda que em uma mesma peça, de um lado justa de outro folgada, por exemplo, ou no conjunto do look.

fonte: www.usefashion.com.br

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Fashion Rio: balanço do 2º dia

cats: Alta-costura, Brasil, Designers, Foto, Grife, Tendência, coleção 18 jan Author: Luciana
Walter Rodrigues, Cantão, Lucas Nascimento e Printing

Em grande forma, Walter Rodrigues acertou em praticamente tudo, protagonizando um momento inspirado deste Fashion Rio. Ele retomou o japonismo de que tanto gosta sem “saudosismo entediado” como ele mesmo escreveu, mas com o frescor e a propriedade de quem volta a um terreno que conhece bem. Colocou mais de uma dúzia de vestidos arrasadores na passarela e fez quimonos, calças e saias amplas e aconchegantes em uma coleção sem sobras.
A fusão entre Oriente e Ocidente pautou a última coleção da Yamê Reis à frente da marca Cantão. Ela optou por revisitar o universo étnico que a marca adora e vende bem, e mesclou referências variadas com militarismo e o brilho dourado do lurex. Também adicionou texturas luxuriantes e foi feliz em muitos pontos. No 1º bloco um quê de indiano (presente, ainda que o release cite a Turquia como referência) pareceu um tanto fora de hora. Ainda assim, na sequência a coleção se recompôs e passou bem. Muito bem sucedida a temporada de Yamê na Cantão. Vai deixar saudades.
Um sopro de novo, embalado em surpreendente rigor técnico, refrescou o 2º dia do Fashion Rio. Em estreia das mais aguardadas, Lucas Nascimento respondeu à altura com uma coleção concisa e inventiva, toda baseada em formas arquitetônicas. Ele colou a malha retilínea ao corpo, aplicou mamilos de metal sobre a roupa e balanceou com proporções matemáticas e cores fortes o que poderia ser apenas sexy ou experimental.
A Printing passou soberba do começo ao fim, faiscando em canutilhos e lurex. É luxo jovem, usável e sem breguice. Coisa rara. A marca chega para ocupar um gap notório, e vai fazer a festa de quem só tinha à disposição vestidões sexy e cafonas, todos eles muito parecidos entre si ou experimentalismos difíceis. A junção de vintage e tecnológico, pano de fundo para um exuberante painel decorativo é excepcionalmente bem sucedida.

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Fashion Rio: balanço do 1º dia

cats: Alta-costura, Designers, Estilista, Foto, Padrão, Tendência, coleção 18 jan Author: Luciana
Ausländer, Melk Zda, Giulia Borges e Victor Dzenk
Com termômetros marcando 35ºC, e sensação térmica muito além, chinelinhos, vestidões, shorts e bermudas compuseram o figurino de quem esteve no Píer Mauá. Na passarela, outra realidade: um mundo em preto anuncia o inverno que parece muito, muito distante. Mas é só no que diz respeito à temperatura externa. No plano dos negócios de moda, é mais do que hora de ver o que está acontecendo. Confira a seguir as 4 marcas que abriram o 1º dia de desfiles do renovado Fashion Rio:
A carioca Ausländer ensaiou vôo noturno, com roupa inspirada em punk rock para rapazes e garotas. Muitos spikes de metal, jaquetas perfecto e leggings, na melhor tradução da tendência Rebelde, fartamente anunciada pela UseFashion. As camisetas que fizeram a história da marca ganharam frases engraçadas ou provocativas, perguntando se existe vida sem Blackberrys e afirmando que “pornografia é o novo preto”.
Melk Zda, que traz hostess da tradição artesanal pernambucana para o mundo, arriscou-se corajosamente em coleção ainda mais experimental e inventiva, com muito volume e pesquisa têxtil. Madeira e carpintaria comandam os trabalhos, e a roupa conta com um minucioso painel de diferentes formas de aplicação decorativa destes recursos. A cartela de cores, em tons derivados e alguma inserção do azul turquesa, quebra qualquer possibilidade de monotonia.
Ao apresentar um universo de inocência infantil, com muitos babados, lacinhos e poás em preto e branco, além de fechamentos e detalhes de modelagem deslocada, Giulia Borges criou uma espécie de versão noir do girlie. Os vestidos cheios de detalhes e recortes conduzem esta coleção de identidade romântica e alma ligeiramente torta. A estilista esbanja domínio técnico utilizando materiais de pesos e texturas muito diferentes na mesma peça.
Victor Dzenk gosta de temas grandiosos. Desta vez, abraçou a antiguidade clássica para fazer seus esvoaçantes vestidos de caimento leve, decorados com clichês do imaginário que cerca a cultura grega. A cenografia acompanhou: inevitáveis colunas e música ao vivo de uma harpista envolta em túnica branca. O estilista é coerente e atende um público fiel à sua moda festa, que aplaudiu muito e saiu satisfeito com o que viu
fonte: www.usefashion.com.br

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Roupas inteligentes, um novo jeito de se vestir com estilo e tecnologia

cats: Estilista, Tecnologia, Vestido da noiva 17 jan Author: Luciana J.S

Roupas que levantam o ânimo, que mantêm a temperatura corporal, que acalmam ou que repelem mosquitos fazem parte do conceito de roupa inteligente, “uma forma de se vestir que junta estilo e tecnologia para viver melhor”, explica a estilista Laura Morata.

Após anos de pesquisa, Morata, dona da grife Madre Mía del Amor Hermoso, conseguiu fundir a tecnologia com o estilo, a fim de criar roupas que facilitem a vida da mulher.

“São roupas com tecnologia que permitem personalizar a roupa, preservar o meio ambiente e encontrar o bem-estar”, disse a estilista à Agência Efe.

Assim, com base na aromaterapia, a estilista criou roupas nas quais inclui microcápsulas com essências naturais que, no momento de vestir, mostram seus benefícios.

“Costumo usar a baunilha e o jasmim em vestidos de noiva, já que acalmam os nervos e relaxam, o que permite aproveitar esse dia tão especial com serenidade”, diz.

Já o aroma de morango e de maçã vai para as roupas do dia-a-dia – vestidos, calças e camisas – para estimular os ânimos abatidos. “Desta maneira, nenhuma pessoa, nem seu chefe, pode acabar com seu dia”, explica.

Utilizando a tecnologia de plasma e por meio de um processo totalmente ecológico, a Madre Mía del Amor Hermoso criou roupas antimanchas que repelem a chuva e qualquer tipo de líquido.

“São roupas que, ao mesmo tempo em que dão segurança, evitam ser lavadas continuamente, processo que contamina os rios”, assegura Morata.

A estilista também criou roupas antiestresse que contêm microcápsulas antiestática que evitam que as mulheres carreguem a energia eletroestática de telefones celulares ou de computadores.

“Estas roupas absorvem a eletricidade eletroestática e ajudam a eliminar as barreiras do estresse”, explica Morata.

Uma quarta invenção da empresa são as roupas antimosquito, que por meio de um produto repulsivo encapsulado no tecido consegue espantar o inseto.

Com o PCM – Phase Change Material-, também microencapsulado em agasalhos e jaquetas, esta jovem catalã conseguiu criar roupas que mantêm a temperatura corporal tanto no verão como no inverno, nas condições meteorológicas mais adversas.

Morata recorre à pintura fosforescente, que absorve energia dos raios ultravioleta e emite luz na escuridão, para desenhar vestidos de noiva. “São tintas que têm na estética como única funcionalidade, não facilita a vida, mas diverte muito”, diz a dona da Madre Mía del Amor Hermoso.

Com o passar do tempo, as virtudes da tecnologia vão desaparecendo das roupas, mas a marca estuda como fazê-las durar mais tempo. Mesmo assim, os atrativos duram mais de um ano.

Agora, Morata desenvolve produtos para o lar com nanotecnologia, trabalhando inclusive com bactérias. EFE.

Fonte G1

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Fotos do novo estilo de calça Imprint TM – Levi’s lança jeans para ser personalizado

cats: Brasil, Designers, Foto, Levi´s, Modelo, marca 14 jan Author: Luciana J.S

Depois de criar e colocar no mercado jeans que se ajustam ao corpo molhado, o primeiro com algodão orgânico e o modelo que já vem com porta iPod®, a Levi’s® lança o primeiro jeans do mundo a proporcionar a liberdade de criar uma aparência exclusiva, com a cara e a personalidade de quem usa.

Levi’s® Imprint Jeans usa uma inovadora tecnologia de desbotamento, que controla o processo de como o tecido se desbota. Isso permite que o consumidor crie uma aparência de jeans usado de um modo completamente pessoal e mais rápido do que com os jeans comuns, através de dois processos: impressões com o movimento corporal e o calor dos processos de lavagem.

Como funciona? Ande, corra, trabalhe, brinque, dance e descanse com ele. Quanto mais você o usa, mais deixará nele a marca de seu estilo. Para deixar as impressões pessoais em sua Levi’s® Imprint , o ideal é que a calça seja usada com freqüência nos primeiros 45-60 dias e que não seja muito lavada. Coloque objetos pessoais nos bolsos – celular, carteira, chaves, moedas – para que eles deixem marcas personalizadas em seu jeans. À medida que o dia passa, os objetos promovem atrito contra a calça e, com o tempo, deixam sua marca nos jeans. Se quiser ser um pouco mais criativo, o consumidor poderá usar utensílios domésticos como lixa, pedra-pomes, bucha de panela ou até uma escova de dente para criar seu próprio design em seu Levi’s® Imprint jeans.

A qualquer momento o processo de customização pode ser ‘acelerado’ ou ‘retardado’, usando dois tipos de lavagem. Para acelerar o processo, o jeans deve ser lavado em água quente (40°) e, para retardar, o processo deve ser feito em água fria. Nos casos, o ideal é que o jeans seja lavado do avesso. A Levi’s® ImprintTM jeans não deve ser lavada a seco.
O jeans Levi’s® ImprintTM já está à venda nos modelos masculino (R$ 299,00) e feminino (R$ 289,00).

Visto Radarx

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